2017年11月25日，广州华艺国际2017秋季拍卖会“黄金时代—法兰西三剑客 赵无极·吴冠中·朱德群”专场在广州琶洲南丰国际会展中心二楼B厅举槌，共推出10件拍品。其中，赵无极油画以800万元起拍，2800万元落槌，3220万元成交（拍前估价：RMB 15,000,000-22,000,000）。

本专场拍卖结束后，雅昌艺术网在拍卖现场请华艺国际拍卖执行董事、艺术总监王野夫为大家解读这件作品：

王野夫说道，“我们已经研究了赵无极先生的作品很多年。我认为赵无极先生的艺术创作有三个阶段。第一个阶段里，他的作品有一种摧毁的力量；第二个阶段，60年代初，也是他的鼎盛时期，这一阶段他的创作体现了一种发自内心的、压抑的力量；赵无极到晚年，因为人生阅历的积累，在经历了很多之后，又面临新的世纪、新的国际环境、艺术创作新的关注点，他的内心释放出很多东西，同时产生了一种新的力量，这种力量就是宇宙的、爱、光的力量。我认为，赵无极的这件《16.12.2001》就是代表了这种力量的一件核心作品。

在第一阶段，赵无极‘摧毁的力量’来自于欧洲一系列艺术大师的影响；压抑的力量，来自赵无极先生本身的最真实的力量；我自己认为，赵无极先生产生的第三个力量，体现了他艺术创作最大的价值。

赵无极以及他的作品释放出来的阳光，充满了大爱，同时让人充满想象力。所以说，这是一件非常优秀的赵无极作品。在华艺国际之前，人们关注赵无极更多是关注他的‘压抑的力量’‘摧毁的力量’，而当赵无极把压抑放弃，拿出大爱，美好的力量、爱的力量以及宇宙的力量、光的力量最大限度的释放出来。我们希望以这次拍卖为契机，把赵无极的第三阶段呈现出来。”

在对西方抽象油画语言东方性的探索中，赵无极是当之无愧的蜚声世界美术界的华人抽象绘画大师，他所探寻的是一种完全不同于西方现代的“抽象方式”，成功将西方的抽象艺术融入到东方的意象世界。呈现出独特的中国传统绘画审美趣味，流露出中国传统的艺术精神。

从1935年到1947 年，赵无极受传统书画的影响比较深刻，所以在其作品中表现出“气韵生动”的美学特征。1948年到1958年，这一时期处在法国巴黎的赵无极，受到了毕加索、贾科梅蒂、米罗等大师的艺术理念的影响，开始探索自己的创作风格，绘画由注重具象向关注抽象开始转变，并以象形文字式的符号象征，来丰富其抽象绘画。

1958年之后，赵无极完全转变为抽象主义创作，作品中表现出抽象色彩的美学特征。受到了美国抽象表现主义的影响，不再拘泥于具体形象，转而重视绘画本体语言的建构，强调色彩、笔触、点、线、面组合形成的张力，从而表达自己的主观情感。1958年作的《抽象》、1982年作的《15.01.82》诸如此类。1958年作的《抽象》中抽象性的使用了中国古代汉字、传统图形等具有象征意义的符号。使用特定的符号来表现抽象主义的美学特征。而1982年的《15.01.82》在多彩交替的画面反映出画家内心的情绪起伏。

而创作于2001年的《16.12.2001》是赵无极杖朝之年的佳作之一，此时他突破原有的画面格局，不再以展现激烈的交织冲突为画面的中心，而是走进“中和”与“虚静”的精神境界，画面上方采用纯粹单色作留白处理，色泽淡薄稀释，同时也融入了水墨晕染丰富而细腻的层次。清透澄澈的天蓝被极具冲击力的深蓝由下至上包围聚拢，刚柔并进，一股跃动的宇宙力量和气息能量扑面而来。细看中部交织的黑色、灰色、褐色以及乳白色画面，可以发现他施展颜料的方法变化多端，点滴、泼洒、厚涂、甚至连画笔毛和龟裂纹也清晰可见。“我常在心里作品局部细节图揣摩的是，如何画风，如何表现光的明朗纯净?我不想表现自然，而是将形象并列、组合，使人能在其中看到静寂水面空气的荡漾。我想创造新的色彩，新的空间，创造出轻盈。给人新鲜、轻盈和震颤的感觉。”

赵无极的作品被全球超过20个国家150多家美术馆收藏。在包括美国现代艺术博物馆、古根海姆博物馆以及英国泰特美术馆等在内的重要机构的永久馆藏中，都能发现赵无极作品的身影。2016年9月9日，赵无极回顾展“无极限：赵无极”在纽约亚洲协会开幕，展示他在美国、欧洲以及亚洲的公共及私人收藏作品。佳士得香港2017年春拍期间，赵无极《29.09.64》以2500万港元起拍，1.35亿港元落槌，成交价1.5286亿港元，创下了艺术家作品的拍卖世界纪录。